过去我们只有文化事业的观念，历史的发展证明，文化遗产和文化资源如果保护和开发好了，都可能会转化为产业的源泉。而且后期开发越精细，附加值就越高。

1997年金融危机后，韩国人在思考，这个国家今后该怎么发展。他们派出了两百个青年人到美国去学习，而且就是到那些文化和经济相结合的学校、部门、企业去，学他们的创意产业。数年以后，这些人又回到韩国，振兴韩国的创意产业。他们用的是亚洲的美学标准，国际的运作方法，将美学和经济结合。韩国的动漫、电视剧、时尚、整容、餐饮业等，核心就是我们亚洲和东方的文化美学。这个美学中不乏中国的哲学思想、伦理道德。韩国人坚持和借用了东方美学和民族文化传统，把民族文化的视觉传达和精神价值实物化、产品化、标准化、产业化，并十分重视知识产权的保护。带动了巨额消费，在大众自觉消费中传播了自己的文化价值观念。在精神传播和产业增值两层面得到共赢。

如果把创意产业化为三个圈，核心层圈包括出版、广播电视电影表演艺术；上海的增加值增长幅度在5%~8%之间，第二个圈包括会展、广告为主的商业旅游文化、休闲娱乐文化、网络文化。增长较快，上海达到27%;第三个圈是与之相关的设备业，上海增加值在9％。

我们从中得到的启示是，文化创意核心层应着眼于“做好”，保证较高的品质，避免因片面追求经济效益而导致文化产品平庸和低俗化；而外围层（第二层）要“做强”，相关层（第三层）则应着眼于“做大”，有自己的文化装备业。

从文化资源到创意产业的转化，重要的是创意能力。创意能力，体现在把好的创意变成创意产品上，更体现在产业链的构建上。产业链越长，行业跨度越宽，文化、科技、经济要素融合越深，就越有竞争力。我们应该沿着这个思路发展创意产业，创造具有中国价值观念和产业特点的发展模式。

（作者为上海戏剧学院党委书记、上海市创意产业协会第一副会长）