对于中国来说，永远是不缺乏文化底蕴的，在创意方面，很多团体和个人也有好的创意思路。但是，如何实现创意的产业化，如何把版权变成钱，可能这是目前影响中国动漫行业的一个最大瓶颈。

过去，中国动漫以国家投资为主，在市场化的今天，中国没有属于自己的动漫形象，实际上是产业缺失和急于进入动漫市场的公司没有以市场化的规则推进自己的动漫形象和动漫形象的运营。在我看来，世界范围内动漫行业分成两极。一类是长动漫，包括米老鼠和唐老鸭，以非常长的时长推出的动漫形式，这种动漫形式对动漫出品方，也就是版权拥有方而言是需要花费巨资的。从剧本选题阶段到绘画阶段，再到播出阶段，每一环都需要花钱。中国很多公司发现，当把三个阶段完成后却拿不回来钱。强势的电视台是收钱的，弱势的电视台也只是拿时间交换，从创意到制作，任何投资方是拿不到钱的。如果你的形象火了，后面有电影投资公司、游戏公司，在动画片基础上进行不同的版权操作才会有收入，而实际上很多公司在经历前三部分时已经精疲力尽了。

我想适合中国的就是第二类形式，也就是短动漫。这是日本和韩国流行起来的，小公司通过精准的定位和短的时长把动漫形象迅速推广，通过不同的渠道获得收入。短动漫具有投入小，成名迅速的特点，还可以通过手机无线增值和互联网的作用迅速实现价值回归。虽然短动漫的生命周期比较短，但是就中国动漫行业的现状而言有利于实现百家争鸣。中国实际上有大量非常优秀的以个人或者是以小组为状态存在的动漫版权形式。但是，他们现在面临一些问题。在前期调研的阶段，很多小的动漫工作室没有进行动漫形象定位。米老鼠、唐老鸭、孙悟空这些动漫形象都有非常显著的人物性格，但是我们近几年推出的动漫形象却缺失了一些非常显著的人物个性。此外，在整个动漫形象概念形成的时候，很多创作者没有和后续的厂商进行很好的沟通，丧失了非常多的可以回收的利益。

所以，我们认为在前两个阶段，其实中国目前动漫行业是缺乏非常细致的的市场定位，以及能够为动漫形象的内容确定其所能覆盖和转换的版权领域。例如，动漫形象是做成毛绒玩具还是食品，在动漫形象的内容输出之前就需要进行确立。而很多企业是花了重金把内容做出来，在电视台播放了，才发现他们在版权价值转换上有缺失。第三步和第四步，包括产品生产和动漫的内容制作的时候，这个阶段实际上已经可以量化出基于动画内容的产品生产和传播，以及未来可产生的价值。我认为，我国目前对于中国动漫行业扶持举措非常有效，但是对于中国动漫来讲，仍然缺乏从前期、中期到后期的完整的项目规划。

我认为,未来动漫价值输出一定是依托于形象的输出而不是依托于内容的输出。当你看到一个动漫形象的时候，你和他之间有什么样的共鸣，有什么样的感情的关系，你才会愿意为这个动漫形象进行花费，购买他的衍生产品。实际上很多企业花了大量精力做了非常好玩儿的内容，而动漫形象个性的丧失，对价值的输出是有很大影响的。