有一种比较流行的说法，在经济萧条的时代，常常给文化创意企业带来机遇。比如，1929年至1933年，美国经济大衰退时，好莱坞借机崛起，进而渗透进世界各国的文化中；20世纪70年代，日本动漫产业在西方经济危机后苏醒；1997年，亚洲遭遇金融风暴，韩国饱受冲击，但随后“韩流”风靡亚洲……有人对这个现象做了平民化的解释——文化消费可以帮助人们躲避经济危机带来的窘迫、熨平心理创伤。所以，文化消费产品在经济不景气时显示了特有的生命力。

是不是文化产业真有消抵经济困境的理论意义，笔者不敢妄评，但中国文化创意产业在全球性经济危机背景下表现出的生命力，却可圈可点。近年来，“创意产业”作为国家和地区经济竞争力和文化向心力的重要内容，成为各地发展“新经济”的切入点。有数字表明，目前，国内约有一万家与动画有关的公司，每年生产10万分钟动画节目，数量已经超过了日本，今年将达到12万分钟。中国动漫企业对原创性的追逐，正拉动该行业从创作到营销的就业水平。

然而，文化创意产业并不是绝对的避风港。创意的核心是创新。比尔·盖茨说，好的创意才是价值之源。英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中则认为，“创意经济”指从个人创造力、技能和天分中获取发展动力，通过知识产权的开发和运用，创造潜在财富和就业机会的产业。如果文化创意企业失去创新的锐利，一样会被经济寒潮席卷，一样会在经济动荡中苍白。曾经，中国的文化创意产业远远落后于别人，彼时，我们的大众娱乐载体充满着日本的动画产品；我们一度太多地自恋已有的经典，最终观众被一点点从《大闹天宫》的辉煌中拉走。2006年初，我国提出“创新型国家”目标，让中国文化创意企业找到了焕发活力的钥匙。于是，有了原创动画片《喜羊羊与灰太狼》的风靡，有了2008北京奥运会开幕式从“四大发明”到“文房四宝”，从太极万象到“记忆之塔”的创意抒写，有了对中国创意经济的无尽想象……欧洲安博斯咨询公司一项调查显示，目前上海的创意产业已具规模，极有可能继伦敦、纽约、东京之后成为全球第四大创意产业园地；南京市计划在三年到五年内打造10个创意产业基地；无锡市早在2002年即创建了国内首家工业设计专业园区；杭州则喊出了“中国动漫之都”的口号……

创新正使一个文化大国的文化创意产业找到一条明确的发展路径。

春寒料峭。金融危机带来的全球性经济低迷仍在蔓延的大背景下，该如何利用机遇加快成长，需要我们的文化创意企业表现出大智慧。如今，虽然中国的文化创意产业总量已经跃居世界第三，但是存在资源整合、品牌打造、内容原创三大软肋，大而不强的现实凸显。从《花木兰》到《功夫熊猫》，好莱坞动画大片在利用中国元素方面的能力，让中国同行遗憾。面对金融危机已经有人预言，“资本时代已经过去，创意时代已然来临。”虽然绝对，但对创意经济的展望却有思考意义。希望我们的文化创意企业对未来的把握更有“创意”，真正成为经济严冬中的创新行业。